Mídias Sociais-Facebook, Orkut e Twitter influenciam consumidores

Segundo levantamento da Oh! Panel, empresa latinoamericana de pesquisas, 79% dos consumidores confiam nas opiniões postadas por amigos em redes sociais na hora de adquirir um produto.

Dos 1.258 entrevistados em seis países (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Equador e Peru), 79% afirmam que as recomendações postadas certamente influenciam a sua decisão de compra.

A recomendação dos colegas é mais confiável que o parecer de especialistas para 72,8% dos consultados. Cerca de 58,9% são ativos na consulta das redes sociais antes de efetuar uma compra. Entre os brasileiros, essa parcela cresce para 61,4%.

No país, no entanto, a aquisição de produtos por mecanismos de compra dentro das redes sociais ainda não é prioridade. Cerca de 86,2% dos entrevistados utiliza a rede para fazer contatos com os amigos.

Ainda assim, a média de compradores via rede social é maior que no restante da América Latina. No Brasil 56% dos entrevistados afirmam fazê-lo enquanto a média dos seis países fica em 49,4%.

A pesquisa foi encomendada à Oh! Panel pelo Mercado Livre e os dados foram coletados entre abril e maio deste ano.

Fonte: Brasil Econômico

Endobranding

“ENDOBRANDING: CHEGOU A HORA DA EMPRESA SE CONHECER”
Essa excelente matéria ilustra como deve ser conduzido todo o processo de criação e gestão de marca. Ao meu ver um escritório de Design deve ser chamado a criação de uma marca quando todo o processo conceitual desta em relação ao que a empresa representará ideologicamente no mercado estiver concluído.

Por muitos anos o termo ”marca” foi utilizado como sinônimo da representação gráfica, da identidade visual da empresa. Muitos profissionais acreditavam que o trabalho com marcas envolvia  a criação de uma nova “logo”, com cores e fontes marcantes, que pudessem se destacar no mercado.


O grande erro é justamente começar o processo a partir do meio. Não é possível desconsiderar que todas  as organizações possuem, assim como os humanos, uma identidade própria, que as diferencia das demais (não pelo uso de um símbolo apenas, mas pelos atributos que a empresa possui).

Os símbolos serão um reforço daquilo que se descobriu na essência da empresa, mas, para isso, é preciso entender de branding, que é uma filosofia de gestão ligada diretamente à estratégia empresarial.

O branding vai tratar de todo o processo de gestão da marca, que tem início na identidade, passa por várias etapas, inclusive a identidade visual, e culmina na reputação da empresa. É lógico que todo esse caminho não é tão simples assim.

Para iniciar a gestão da marca,  a empresa buscará entender o que ela efetivamente é (a que chamamos de identidade), não apenas do ponto de vista dos donos e da direção, mas a partir da opinião de todos os níveis hierárquicos da empresa.

Ao passo em que se busca descobrir a identidade, inicia-se um processo (interno e externo à empresa) de investigação  a respeito  da natureza da organização, dos seus hábitos, costumes, crenças e cultura. A empresa começa a se conhecer por dentro e descobrir os impactos que as suas ações geram (e sofrem) nos ambientes interno e externo.

Com essa gama de informações é possível definir as diretrizes organizacionais (negócio estratégico, missão, visão, valores) com base na participação e interação com os stakeholders  (grupos de interesse). Essa não é uma tarefa apenas da alta direção, mas deve-se buscar representatividade de opiniões da empresa inteira.

Para que o processo de branding tenha sequência é preciso promover o alinhamento interno, educando as pessoas de dentro da corporação para esses novos rumos, valores, objetivos e posturas que estão nascendo, além, é claro, de promover o posicionamento interno (qual a ideia central que deve permanecer na mente das pessoas).

A esse processo todo chamamos Endobranding. Ele dará a possibilidade para que os demais profissionais da organização (marketing, designers, engenheiros) trabalhem, aí sim, a criação (ou redesenho) da identidade visual, o posicionamento e a arquitetura de marcas, o portfólio de produtos, as comunicações, dentre uma série de outras vertentes, buscando criar significado da marca para os seus consumidores.

O conceito de branding abarca todas essas etapas (dentro, endobranding e fora da empresa), integrando os diversos setores (RH, TI, Comunicações, Marketing, Produção, etc) como o objetivo de criar a coerência da empresa, algo que nasceu lá dentro, na essência da organização, mas que deve ser refletido em todas as direções.

 

 

* Flávio Tófani coordena os cursos de pós-graduação em Gestão de Marcas e em Comunicação Interna na PUC-MG. É palestrante e consultor de empresas. www.flaviootofani.com.br

 

Evolução: Identidade Visual Rede Globo

A Rede Globo estreou em 2008, juntamente com a nova programação, a sua nova marca. Com isso, o designer austríaco Hans Donner, mais uma vez acompanha, através dos seus grafismos, a evolução da televisão brasileira, assim como vem fazendo desde 1975 quando iniciou seus trabalhos na maior empresa de televisão do país. Auxiliado pelo desenvolvimento da computação gráfica e pelo advento do videoteipe, Donner introduziu uma nova linguagem visual não só a Rede Globo, mas a toda a televisão aberta, efetivando assim, a importância do design gráfico televisivo no Brasil.

A introdução da ilusão da terceira dimensão na programação visual da TV Globo foi um dos principais avanços promovidos por Donner. Graças aos cálculos das mais caras, importadas e modernas máquinas computadoras, possibilitou-se o uso da cor na simulação de volume, texturas metálicas, refrações e reflexos em vidro, feixes de luzes coloridos, sombras e brilhos. Além disso, os movimentos destes elementos ganharam profundidade e perspectiva.

Substituia-se assim, as formas simples com cores chapadas e contrastantes das vinhetas psicodélicas da década de 60 e 70. Os contrastes eram necessários, já que as vinhetas ainda eram vistas em tons de cinza pela maioria dos telespectadores em aparelhos em preto e branco.

Vinheta da década de1970

Com a chegada de Hans Donner, claramente inspirado no universo futurista, a emissora carioca começou a construir uma forte ligação com a velocidade, o movimento, o futuro e a tecnologia. A Rede Globo acabou se mostrando como uma empresa que está sempre à frente do seu tempo, “antenada” e atualizada aos mais recentes avanços tecnológicos da informação e comunicação. “Recursos tecnológicos de última geração e know-how desenvolvido internamente por seus profissionais das mais diferentes áreas elevaram a Globo ao posto de principal fornecedor de imagens do Brasil para o exterior e para o próprio país”, é como se descreve a emissora em seu site.

Neste contexto, a marca da emissora é, sem dúvida, o principal elemento que permeia todas essas vinhetas institucionais, e com isso, caracteriza o decorrer dessa evolução. A primeira marca da TV Globo era uma representação minimalista de uma rosa dos ventos (ou um cata-vento), criado pelo designer Aloísio Magalhães em 1965. Posteriormente a rosa dos ventos foi logo substituída em 1970 por um elemento simbólico com uma relação mais evidente com o nome da empresa – um globo terrestre estilizado – criado pelo cartunista Borjalo. Quando a TV Globo se tornou uma Rede em 1974, a forma circular se multiplicou em várias para representar essa mudança. Mas foi em 1975, com Hans Donner, que a identidade começa a assumir a forma atual. Através de alguns rabiscos sobre um guardanapo durante um vôo de avião, um “novo globo” com luzes e sombras surgia, se tornando o novo símbolo da Rede Globo.

O novo símbolo é formado por uma esfera contendo uma abertura quadrangular de cantos arredondados, desvendando uma outra esfera menor. A “abertura” do globo faz uma clara alusão a uma tela de televisão devido ao seu formato. Já as duas esferas, agora com luz e sombra, representam simbolicamente o mundo em dois contextos televisivos. Ou seja, é como se a emissora fosse uma representante do mundo, e por isso, utiliza o próprio mundo como o principal conteúdo (ou inspiração) de sua programação.

Evolução da marca

Com a evolução da computação gráfica e a popularização de televisão em cores, a marca começou a ganhar cada vez mais efeitos, brilhos e atributos cromáticos para demonstrar o avanço técnico e estético da emissora. Além de sempre revitalizar seu padrão hightech (alta tecnologia), essas modificações foram trazendo à marca valores subjetivos importantes como a emoção, a imponência e o espetáculo, evitando qualquer relação com a frieza e a distância que o metal e o vidro pudessem trazer.

Todos esses conceitos e características são ressaltadas nas mais variadas vinhetas institucionais apresentadas ao longo dos anos. Sempre com a idéia de uma televisão representante, participante ou espelho do próprio planeta e de seus elementos culturais, naturais, etc. Em algumas delas de forma abstrata e, em outras, de forma direta e figurativa.

A internet, a interatividade e os conceitos de televisão digital trouxe novos rumos a televisão brasileira. Diante disso, a equipe de criação de Hans Donner e a Rede Globo não podiam deixar de evidenciar, atráves de seu símbolo, esse novo processo evolutivo. Com isso, a abertura quadrangular ganhou um formato wide (16:9), assim como o utilizado pelas novas televisões. Com as mudanças, essa nova “tela” também recebeu uma “maior definição”. O degradê colorido que a compõe, agora em high definition, não são mais formados por formas triangulares e sim, por linhas horizontais. Além disso, o conceito high-tech acompanhou as tendências estéticas atuais e recebeu um ar mais limpo e leve, com efeitos inspirados naqueles utilizados pelas interfaces de sistemas operacionais e na web. O símbolo da Rede Globo acabou tornando-se, de certa forma, um grande botão. Com isso, os telespectadores podem também se tornar usuários desse mundo, agora menos distante por conta dos novos meios interativos. E tudo isso, segundo o próprio Hans Donner comentou durante a apresentação da marca no Fantástico, vêm sorrindo através de um “sorriso” subliminar produzido pelos efeitos metálicos da esfera. Mais uma vez nota-se a necessidade da Rede Globo de se mostrar sempre à frente através da tecnologia e qualidade, sem abrir mão de tornar cada vez mais explícito a importância do seu valor emocional.

Antigas vinhetas institucionais

A Rede Globo não foi a única emissora a utilizar esta estética na sua identidade visual. Aliás, segundo Donner em seu livro Hans Donner e o seu Universo, por conta da ousadia e dos investimentos da emissora, ele foi o primeiro designer a usar essa tecnologia na televisão. Denominando-os de videographics (videografismos), seus trabalhos serviram de referência internacional, como Estados Unidos e Europa. E esse pioneirismo mundial obviamente influenciou as suas concorrentes no Brasil. Em uma análise rápida nos símbolos de suas concorrentes – SBT e Record – verificam-se muitos atributos em comum, como a tridimensionalidade, o uso de efeitos de luz, sombra e reflexos, além do próprio elemento circular ou esférico presente em todos eles. Pode-se dizer, portanto, que essa estética futurista não se ateve só a Globo, mas a toda a televisão brasileira.

Comparação com as marcas concorrentes

A internet, a interatividade e os conceitos de televisão digital trouxe novos rumos a televisão brasileira. Diante disso, a equipe de criação de Hans Donner e a Rede Globo não podiam deixar de evidenciar, atráves de seu símbolo, esse novo processo evolutivo. Com isso, a abertura quadrangular ganhou um formato wide (16:9), assim como o utilizado pelas novas televisões. Com as mudanças, essa nova “tela” também recebeu uma “maior definição”. O degradê colorido que a compõe, agora em high definition, não são mais formados por formas triangulares e sim, por linhas horizontais. Além disso, o conceito high-tech acompanhou as tendências estéticas atuais e recebeu um ar mais limpo e leve, com efeitos inspirados naqueles utilizados pelas interfaces de sistemas operacionais e na web. O símbolo da Rede Globo acabou tornando-se, de certa forma, um grande botão. Com isso, os telespectadores podem também se tornar usuários desse mundo, agora menos distante por conta dos novos meios interativos. E tudo isso, segundo o próprio Hans Donner comentou durante a apresentação da marca no Fantástico, vêm sorrindo através de um “sorriso” subliminar produzido pelos efeitos metálicos da esfera. Mais uma vez nota-se a necessidade da Rede Globo de se mostrar sempre à frente através da tecnologia e qualidade, sem abrir mão de tornar cada vez mais explícito a importância do seu valor emocional.

Quais sãos os 8Ps do Marketing Digital

Hoje diversas empresas usam as mídias sociais para conhecer melhor o seu público agregar valor a sua marca ou para estreitar relação para que dentro de um novo contexto de marketing, venha conhecer novos hábitos, traçar um perfil preciso para a marca do seu público-alvo e de forma direta marcar presença na web fidelizando seus clientes.

Com isso novos conceitos surgem, e um deles é o de 8 Ps.

A metodologia 8 Ps contempla uma série de passos que sua empresa deve seguir para ter sucesso na estratégia de marketing digital e para que saiba o que fazer a cada etapa. Além disso, a metodologia 8 Ps baseia-se em explorar as melhores ferramentas que a internet oferece hoje para sua empresa; se tornando um processo cíclico que se renova a cada período e fazendo com que sua empresa tenha um resultado cada vez melhor.

Os 8 Ps do marketing digital são:

Conheça abaixo cada um dos 8 Ps do Marketing Digital:
1 - Pesquisa
Pesquisa sobre os hábitos do usuário, para traçar um perfil preciso do público-alvo.
2 - Projeto
A criação do planejamento de marketing digital ideal para sua empresa.
3 - Produção
A transformação do que antes era uma ideia, em uma máquina de vendas.
4 - Publicação
Com conteúdo persuasivo e interessante ao usuário, além de seguir diretrizes de SEO.
5 - Promoção
Campanhas promocionais no ambiente online, gerando resultados a curto prazo.
6 - Propagação
Divulgação em redes sociais, aumentando o tráfego e a presença da marca na web.
7 - Personalização
Estratégias de marketing de relacionamento via web, fidelizando mais clientes.
8 - Precisão
Mensuração do tráfego e metas atingidas no seu site; exibindo os resultados alcançados.

A Nova Identidade Visual da Alpargatas

Após 53 anos com a mesma marca, a Alpargatas está modernizando sua identidade visual. O novo logotipo mantém o triângulo, em referência à letra “A”, mas passa a ser formada por oito pequenos triângulos coloridos, em uma alusão à diversidade dos produtos fabricados pela companhia.

E fora que a tipologia ganhou formas levemente arredondadas. A interbrand foi a responsável pela mudança, que tem o objetivo de consolidar a companhia como uma gestora global de marcas, como a Havaianas.

fonte: Comunicadores

Cópias ou meras inspirações?

Fernando Morgado comenta a influência do design televisivo internacional na televisão brasileira. Apreciando algumas identidades visuais americanas, verifica-se nitidamente algumas semelhanças que podem ter servido de inspiração às marcas brasileiras. Um exemplo é o do símbolo do canal americano CBS, criado por Willian Golden em 1951, em comparação aos símbolos utilizados pela Rede Globo e Rede Bandeirantes. No caso da Bandeirantes, a forma simples e simétrica que representa o olho se assemelha ao da marca americana, mantendo assim o mesmo conceito do olhar, da visão. Já em relação a Globo, a única diferença formal seria a troca do “cristalino do olho” por uma “tela de tevê”. Porém, mesmo com essa única diferença, o conceito é completamente modificado.

Contudo, em algumas situações, a coincidência é tanta, que podemos deconfiar, confirmando a máxima de Chacrinha que diz que na televisão nada se cria, mas tudo se copia. É o caso da semelhança entre a marca do SBT e da emissora americana ABC, criada por Paul Rand em 1962. Ambas utilizam um círculo com um logotipo central e uma tipografia quase idêntica, estruturada a partir dos círculos.

A Evolução de algumas Marcas Corporativas.

Sabemos que a algumas marcas evoluem através do tempo, ou de certa forma regridem gráficamente diante de conceitos dubios de valores da modernidade.

Percebemos algumas mudanças relevantes em algumas marcas, mas em outra nos desagrada a intervenção feita.

O que seria perfeito para uns, para outros, se manter inalterada seria melhor para o valor de sua identidade através do tempo.

Vejam alguns exemplos de marcas que evoluíram, ou não ...

AT&T

Uma das maiores tendências do logotipo é um desenho que parece ser tridimensional.

Após décadas do sino icônico,culminando no projeto simplificado 1969, a AT & T mudou seu símbolo ao lado do globo colocando tipologia em minúscula. 

GAP
Em outubro, a Gap lançou um novo logotipo. As pessoas odiaram."Esta é a pior idéia que a Gap já teve", escreveu um cliente no Facebook."Parecia que a marca foi evporada", diz Patti Williams, professora de marketing. Gap reverteu ao seu antigo logo depois de uma semana. Este é um exemplo de marca rejeitada pelo público levando o escritório que a fez ao descaso.

Kentucky Fried Chicken KFC 

Mudou na década de 1990 para evitar as conotações pouco saudáveis ​​da palavra frito. Seu fundador icônico, o coronel Sanders, tornou-se cada vez mais proeminente. Ele manteve-se na seqüência, mas hoje tem um avental, para que os clientes não acham que ele perdeu seu talento para a culinária caseira.

Nike

O seu nome usado para ser parte integrante do logotipo da empresa sportswear, com o traço tradicional tornou-se tão entrelaçada na marca Nike, que apenas hoje simplificou-a utilizado o seu nome somente em anúncios. O reconhecimento é instantâneo no entanto.

Pepsi
Logo da Pepsi começou semelhante ao da Coca-Cola, mas a empresa adotou uma filosofia de mudança gradual. "Os redesenhos da logomarca são melhores por evolução, não revolução", diz o especialista em design de David Carter. Isso pode ser porque no logotipo atual, você ainda pode ver a tampa do frasco. Será?

NBC Universal
Desde 1956, o pavão, originalmente usado para representar aumento da NBC, na cor de sua programação apareceu e reapareceu em várias formas. Mas o pássaro foi retirado da NBCUniversal  em janeiro, indicando que a empresa-mãe quer ser conhecido por mais do que apenas a sua assinatura de rede.

Starbucks

Depois de 40 anos, a sereia nórdica do século 16 no logotipo da cadeia do café tornou-se rainha. Ela aparece agora "in solo",tornando o logotipo "acultural", de acordo com projeto acadêmico Mittal, e potencialmente mais atraentes no exterior. O logotipo também chegou a um ponto em que é reconhecível sem texto, algo a que a maioria das grandes empresas aspiram. Mas sinceramente me agradava muito mais com a tipia empregada.

Walmart
A cadeia multinacional de lojas de departamentos, imensamente popular, mas muitas vezes criticado por expulsar lojas de mom-and-pop, adotou um logotipo mais suave, mais amigável, após décadas de uma abordagem mais forte. O azul é mais leve, os raios solares (sunburst) amarelo sugere otimismo, e as letras minúsculas são menos imponente do que seus antepassados ​​em caixa alta.

CBS

O olho se manteve praticamente intocada desde sua estréia há 60 anos. Seu design simples, inspirada em símbolos hexadecimais  foi impressionante e moderno quando apareceu pela primeira vez.

... a proposito, este ultimo nos remete a alguma coisa no Brasil.

Grupo Bandeirantes de Comunicação.

Gatorade Brand Videologia

Alguns vídeos de marca nos trazem grandes histórias arrebatadoras que cobrem cada centímetro da criação indo ao âmago da questão da história da marca. Outros são mais idéias como capítulos que oferecem-nos marcos especias, que se entrelaçam em um mesmo quadro e contam, uma história maior, mais rica.

Para Gatorade, optou-se por se concentrar em um período de 16 meses no tempo. Uma perspectiva sobre o que foi e para ajudar a desenvolver esta nova roupagem de uma marca global em que ela é hoje.

No final, eles criaram quatro minutos de puro deslumbramento num stop motion. Uma história mais íntima. Uma história que é exclusivamente da Gatorade. Isso simplesmente capta a recriação de uma marca em movimento. Fantástico. 

Gatorade: Brand Videology (short) from Tether on Vimeo.